La película perpetúa la narrativa oficial del régimen marroquí, ignorando el conflicto armado, el muro de separación marroquí y el exilio de miles de saharauis en campamentos de refugiados.
Ana Redondo, Nueva Revolución,
24/01/2026
La película Sirat, dirigida por el cineasta
francoespañol Óliver Laxe, ha generado un notable revuelo en el panorama
cinematográfico internacional desde su estreno en el Festival de Cannes en mayo
de 2025, donde obtuvo el Premio del Jurado. Esta coproducción hispanofrancesa,
protagonizada por Sergi López y el joven Bruno Núñez, narra la desesperada
búsqueda de un padre y su hijo pequeño por una hija desaparecida en el entorno
de fiestas rave en el desierto. La trama se desarrolla en un paisaje árido y
hostil, donde los personajes se enfrentan no solo a la pérdida personal, sino
también a los peligros del entorno, incluyendo minas antipersonales y un viaje
extenuante hacia Mauritania.
Sin embargo, más allá de su impacto visual y emocional, Sirat ha sido objeto de duras críticas por su tratamiento del escenario geográfico. La película sitúa la acción en el «sur de Marruecos, cerca de Mauritania», una descripción que, de facto, asume el marco territorial impuesto por el ocupante marroquí y borra la existencia del Sáhara Occidental y del pueblo saharaui. Marruecos no comparte frontera directa con Mauritania sin pasar por el Sáhara Occidental, un territorio ocupado ilegalmente por Marruecos desde 1975 tras la retirada española, y que sigue siendo el último enclave africano pendiente de descolonización. Al presentar esta zona como parte integral del «sur de Marruecos», la cinta perpetúa la narrativa oficial del régimen marroquí, ignorando el conflicto armado, el muro de separación marroquí –conocido como el mayor campo minado del mundo– y el exilio de miles de saharauis en campamentos de refugiados.
El director Óliver Laxe, quien ha rodado previamente
en Marruecos y defiende que la película se inspira en «el dolor del mundo» y en
problemáticas globales como la migración, ha reconocido en entrevistas que la
historia se ambienta en la frontera entre Marruecos y Mauritania, en el
contexto del conflicto por la independencia del Sáhara Occidental. No obstante,
algunos críticos han calificado esta aproximación como una «mentira muy
cómoda», argumentando que elementos específicos del filme, como el tren de hierro
que conecta Zuerat con Nuadibú en Mauritania, solo son accesibles atravesando
los Territorios Liberados del Sáhara Occidental. La omisión del nombre «Sáhara»
y la ausencia de cualquier referencia al pueblo saharaui convierten la película
en un ejercicio de blanqueo de la ocupación, priorizando el espectáculo visual
sobre la realidad política.
Esta elección narrativa puede ser interpretada como un
borrado deliberado, donde el show cinematográfico se superpone al conflicto
real, contribuyendo a la invisibilización de la lucha saharaui por la
autodeterminación. En contraste, promociones oficiales en medios marroquíes
celebran el rodaje en el «desierto de Marruecos», reforzando la percepción de
que el Sáhara Occidental es una extensión natural del territorio marroquí. Esta
discrepancia resalta cómo Sirat, a pesar de su ambición universal, se
enreda en las complejidades geopolíticas locales, asumiendo una posición que,
para muchos, equivale a una complicidad silenciosa con el statu quo ocupante.
A pesar de la polémica, la Academia de Cine española
seleccionó Sirat como representante nacional para los Oscar 2026 en la
categoría de Mejor Película Internacional, lo que ha intensificado el debate
sobre el papel del cine en la representación de conflictos olvidados. La
película no solo invita a reflexionar sobre temas como la familia, la pérdida y
la espiritualidad en entornos extremos, sino que también obliga a cuestionar
cómo las narrativas artísticas pueden, intencionalmente o no, perpetuar
injusticias históricas. En un mundo donde el Sáhara Occidental sigue esperando
su referéndum de autodeterminación prometido por la ONU, obras como esta
recuerdan la importancia de no borrar fronteras ni pueblos enteros en nombre
del arte.
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